En relación con el maquillaje; mientras que los griegos lo utilizaban para colorear ritualmente la
cara con la sangre del animal sacrificado y con ceniza, en los teatros Katakali y Kabuki
practicaban el maquillaje como una ceremonia ritual. El
Théàtre du Soleil
se vincula a este rito,
pues el público ve a los actores mientras se maquillan.
En el teatro chino el maquillaje se utiliza como un sistema fundamentalmente simbólico de
correspondencia entre los distintos colores y las características sociales: rojo para los héroes,
blanco para los intelectuales, plateado para los dioses, azul para los personajes engreídos,
vanidosos y altaneros, etcétera.
Varios autores consideran al maquillaje como el “traje viviente del actor, pues hace pasar el
rostro de lo animado a lo inanimado, coquetea con la máscara cuando se convierte en una
máscara más o menos opaca y elástica que aprovecha a veces la movilidad de la cara”.
8
¿Qué aportan la postura corporal, gesto, maquillaje y vestuario como lenguajes del teatro
oriental al teatro que hacen tú y tus compañeros?
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
1.1.6. Formas de caracterización en los ritos de la cultura prehispánica
Un ejemplo al respecto lo reseña Argudín señalando que:
La descripción de la fiesta dedicada a Tezcatlipoca se asemeja más aún a nuestra concepción
occidental del teatro, ya que tiene secuencias de una acción dramática (un protagonista es la
persona que simboliza al dios que va a ser sacrificado), y aporta datos acerca del maquillaje,
vestuario, escenografía:
En esta fiesta todas las doncellas se afeitaban las caras y componían con pluma colorada los
brazos y las piernas, y llevaban <<tetécuil >>, el papel era pintado con tinta: otras que eran hijas
de señores o de personas ricas, no llevaban papel sino unas mantas delgadas que llamaban
<<canoac >> (fino), también las mantas bien pintadas de negro a manera de vírgulas, de alto a
bajo…y también bailaban estas doncellas con sus cañas y papeles en ambas manos en
derredor del fogón.
Las máscaras las usaban tanto los sacerdotes que representaban a los dioses como el pueblo
en sus fiestas y ritos mortuorios. Eran hechas de turquesa, obsidiana, pizarra o madera […] La
diosa Tlamatecuhtli (señora o anciana) estaba representada por una doncella que llevaba una
máscara de dos caras “una atrás y otra adelante, las bocas muy grandes y los ojos salidos.”
9
Otro ejemplo lo proporciona Fernando Horcasitas, quien indica que los únicos documentos que
registran manifestaciones como el vestuario en el drama náhuatl, pueden observarse en:
[…] los códices coloniales en las pinturas murales del siglo
XVI
. Aunque no se puede afirmar
que éstas nos darán una clave segura al modo de vestir de los actores, sin duda nos acercarán
8
P. Pavis,
Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología,
Barcelona, Paidós, 1998, pp. 277-278.
9
Y. Argudín,
Historia
del teatro en México, desde los inicios de los rituales prehispánicos hasta el arte dramático de
nuestros días,
México, Panorama, 1986, pp. 15-16.
103