Practica esta lección:
Ir al examen
123
4. ¿Cómo se le conoce al papel que da la información y las características de la obra en un
museo?
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
5. ¿En qué época se usó la técnica plumaria?
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
Respuestas de la autoevaluación
1. La superficie sobre la que está puesta una representación bidimensional
2. Muebles, automóviles, el cuerpo, entre otros
3. El papel amate
4. Cédula
5. En la época del México prehispánico y colonial
Sesión 38. Manifestaciones visuales en la actualidad
Propósito
Identificarán las transformaciones del soporte de acuerdo con las manifestaciones visuales.
2.2 El formato
En todas las manifestaciones visuales es importante ser conscientes de que el soporte, como se
presenta y en donde se realiza, es primordial para una lectura correcta de la obra, por ejemplo: ¿se
imaginan un mural de Camarena o de David Alfaro Siqueiros en un formato miniatura? Su lectura e
impacto serían muy distintos de haber sido así. Esto sirve de ejemplo de la importancia que tiene el
formato en una obra, es decir, el tamaño y las proporciones con la que fue o será realizada.
Por ejemplo, el formato rectangular es el más común, ya sea vertical u horizontal. A éste último
también se le denomina apaisado, porque es el formato horizontal que mejor se adapta para pintar
paisajes. Pero se puede hacer arte sobre soportes de cualquier forma: cuadrados, circulares,
ovalados, poligonales, esto es muy común en artistas que tratan de hacer propuestas diferentes y
no emplean el cuadrado o el rectángulo. Lo que sí es cierto es que componer en formatos
uniformes o que no guardan una simetría es más complicado de lo que parece, pero existen varios
artistas contemporáneos que se han arriesgado a realizar sus composiciones aprovechando la
forma y el tamaño.
En la historia del arte se pueden observar manifestaciones en todo tipo de formato: miniatura,
chico, mediano y gran formato.
•
En la Edad Media, los artistas realizaban dibujos y pinturas en miniatura para ilustrar los
libros o manuscritos, en ellos mostraban su gran virtuosismo en la pintura y el dibujo al
realizar composiciones complejas que representaban los temas sacros Estas imágenes
mostraban similitud con los vitrales de las catedrales. Los formatos de estas obras eran en
extremo pequeños, se considerarían como miniaturas, pero debemos tener en cuenta que
hablamos de imágenes de menos de 20 cm, es decir, más pequeñas que media hoja de
papel carta.