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2.3. Valoración artística y cultural de los bailes populares actuales
Ahora que conocemos las tendencias mundiales, nacionales y locales del baile popular,
podemos aventurarnos a examinarlos para valorar su importancia artística y cultural.
La danza espontánea y la danza escénica se distinguen, básicamente en dos aspectos. La
danza espontánea es llevada a cabo por todas las personas, sólo por el placer de bailar. La
danza escénica es ejecutada por artistas que buscan intencionalmente producir experiencias
estéticas en los espectadores.
Para valorar
a la danza escénica hay que considerar tres criterios, que son los mismos con los
que se valoran todas las obras de arte. Podemos pensar que un objeto es artístico cuando es:
a)
Innovador
en contenido,
forma, o en cuanto a su producción técnica;
b)
coherente,
por su capacidad para conciliar contenido y forma, y
c)
admirable
, por su capacidad para producir asombro en los espectadores, es decir, una
experiencia estética.
Usaremos estos criterios para hacer una valoración de la calidad artística de los bailes
populares, haciendo algunas precisiones.
Al valorar la innovación hay que tener en cuenta la creatividad colectiva, que identifica al grupo
social que realiza el baile, y no sólo las aportaciones individuales. Además, hay que considerar
que la innovación que puede hacerse en el baile popular está muy relacionada con la tradición
corporal, con las formas de movimiento características del grupo que baila.
La coherencia, que se refiere a la relación entre forma y contenido, puede ser valorada si se
toman en cuenta tres aspectos. En primer lugar, la organicidad y fluidez en la ejecución. En
segundo lugar, la traducción que hace de sentimientos, emociones e ideas. Como un asunto
central del baile popular es el juego amoroso, la expresión de la sensualidad es particularmente
importante. Finalmente, por el recuerdo que deja en los espectadores.
Una vez definidos los criterios de análisis, puedes realizar una sencilla investigación de la
fuerza artística y cultural de los bailes sociales de tu comunidad.
Reúnete en un equipo con tres o cuatro compañeros y elijan a uno de los participantes que a su
juicio haya sido el mejor bailador de la fiesta a la que asistieron. Realicen una breve descripción
de las características de sus movimientos, diferenciando en lo posible los aspectos que lo
identifican con los demás participantes y los que lo distinguen. Así, podrán determinar el “estilo”
del grupo y las aportaciones individuales.
Consideren en la descripción los siguientes aspectos:
¾
Movimientos corporales característicos (brazos, torso y cabeza).
¾
Pisadas más frecuentes, trazos coreográficos de la pareja e individuales.
¾
Calidad de los movimientos: usos de la energía (peso y fuerza, acento y énfasis), usos
del tiempo (duración, ritmo, tempo, relación con acentos musicales y pausas sonoras),
usos del espacio (movimientos directos o indirectos, direcciones, planos y niveles).
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