5.
Creen la primera secuencia, denle duración a los movimientos, una dinámica, un tempo,
un ritmo. Repítanla hasta ejecutarla fluidamente. Creen la segunda secuencia y líguenla
repitiendo ambas hasta ejecutarlas orgánicamente. Continúen de este modo hasta
concluir el trozo de danza.
6.
Elaboren el vestuario o los accesorios y la escenografía.
7. Presenten su trozo de danza ante el grupo y escuchen los comentarios de sus
compañeros para mejorar su creación e interpretación.
8.
Realicen una actividad de enfriamiento que incluya respiraciones y estiramientos.
9.
Evalúen los resultados de la actividad y la forma de trabajo de los equipos.
1.2
Reflexión colectiva en torno de la experiencia que brinda la elaboración de
una danza en grupo.
Trabajo individual y grupal. Responder cuestionario de autoevaluación. Compartir
reflexiones individuales y analizar las ventajas de formar equipo. Reflexionar acerca de la
experiencia de creación colectiva de una danza.
1.
Respondan el cuestionario de autoevaluación de la participación en la creación colectiva
de una danza.
2.
Reúnanse en plenaria y compartan sus reflexiones con el resto del grupo.
3. Comenten en qué medida la participación en la creación de una danza les ayuda a
fortalecer el trabajo colaborativo.
4.
Planteen en qué medida la aportación de las habilidades personales ayuda a mejorar los
resultados del trabajo en equipo.
5. Reflexionen en la forma en que se logra consenso y la forma en que resolvieron las
diferencias de opinión.
6.
Elaboren conclusiones en torno a la experiencia grupal de crear una danza.
1
.3. Identificación de la danza escénica como una manera de plasmar sueños e
ideas personales o de grupo.
Trabajo en equipo. Buscar una entrevista a un creador. Analizar la información para
inferir el proceso creativo. Preparar una entrevista a un creador. Identificar el proceso
creativo desarrollado. Compartir en plenaria la información.
1. Reúnanse en equipos de tres compañeros. Busquen en Internet una entrevista con
algún creador relacionado con la danza: coreógrafo, escenógrafo, iluminador o
compositor de música para danza.
2. Averigüen la importancia del ambiente familiar y social en la vocación artística y en el
desarrollo de las habilidades del creador.
3. Identifiquen el proceso creativo del creador y la importancia de la formación recibida y
experiencia en la calidad de su obra.
4.
Identifiquen los temas y las razones para elegirlos.
5. Elaboren un guión de entrevista para un creador y, a través de Internet, contacten con
alguno.
6.
Elaboren un breve reporte del proceso creativo seguido por el creador entrevistado.
7. Reúnanse en plenaria y compartan la información recabada. Analicen el proceso
creativo de los creadores estudiados. Encuentren semejanzas y diferencias.
119