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Libro para el maestro
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SECUENCIA 1
Basados en los estudios de la anatomía humana,
así como en los avances de la geometría y las mate-
máticas, los artistas se dieron a la tarea de crear obras
con un elemento que hasta entonces no habían
plasmado en la pintura: la perspectiva, es decir,
lograron mostrar la profundidad, lo que contribuyó a
la sensación de realidad que caracteriza a las obras de
este periodo. De la misma manera, el uso de los
colores y los juegos de luces y sombras permitieron
dar volumen a sus creaciones. Todo ello hizo que el
arte europeo durante este periodo transmitiera
distintas emociones a los espectadores.
Detalle del
Descendimiento
Borghese
, 1507.
Los temas del arte renacentista fueron diversos.
Entre ellos se encuentran pasajes bíblicos, escenas de
la vida cotidiana, fragmentos de mitos griegos o
romanos, retratos de personas e incluso de animales y
plantas. Esto refleja la variedad de temas que los
artistas elegían.
Retrato de Giovanni Arnolfini y esposa
,
Jan van Eyck, 1434.
La elaboración de dibujos previos de la estructura ósea de los
personajes de sus cuadros es una muestra de la aplicación de los
conocimientos de anatomía que poseían los pintores. En la primera
ilustración se ve el dibujo de un esqueleto humano que parece caer.
El pintor Rafael lo elaboró para su obra titulada
Descendimiento
Borghese.
El dibujo corresponde a la imagen de la Virgen María quien
en el cuadro final —segunda ilustración— aparece desvaneciéndose
de dolor ante la muerte de Jesús.
Logia de Psiqué
, Rafael, 1517-1518.
Fornarina
, Rafael, 1518.
Estudio para el cuadro
Descendimiento
Borghese
.