Practica esta lección:
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Busquen con su maestro o en la biblioteca de la escuela alguna obra de teatro de interés.
Escojan al personaje principal en una de las escenas culminantes y recreen la escena con
movimientos dancísticos. Consideren en el proceso creativo, que una importante diferencia
entre danza y teatro es la capacidad de la primera de sintetizar en un gesto o movimiento
muchas palabras. Tal vez convenga que, a modo de ejemplo, vean algún fragmento de la
Pavana del Moro
, obra de José Limón que recrea el
Otelo
de Shakespeare. Pueden encontrarla
en Internet.
La literatura también ha sido fuente de inspiración de muchas de las obras de danza. El
coreógrafo mexicano Raúl Flores Canelo se inspiró en la vida y obra de Ramón López Velarde
para crear tres de sus obras más importantes:
Jaculatoria
,
El
poeta
y
El bailarín
. Algunas obras
clásicas del ballet se han inspirado en cuentos populares:
La bella durmiente
,
El cascanueces
,
El lago de los cisnes
.
Anteriormente, has elaborado guiones para crear tus danzas. Ahora te proponemos vincular la
danza con la literatura. Un buen comienzo pueden ser los
haikú
, pues ofrecen una gran
cantidad de imágenes en muy pocas palabras, con las cuales puedes crear fácilmente frases de
movimiento haciendo la “traducción” del sentido global del
haikú
al movimiento. O bien puedes
buscar en algunos de los grandes poetas mexicanos o latinoamericanos alguna poesía que
invite a la acción dancística. Recuerda que no se trata de traducir las palabras a movimientos,
sino la idea global o los sentimientos y emociones que provoca.
Reúnete con una pareja y soliciten a su maestro, busquen en libros de poesía o en Internet
alguna material que les sirva de inspiración para crear alguna frase de movimiento o para
reelaborar algunas de las creaciones grupales.
Reúnete con los compañeros con quienes creaste el trozo de danza en el tema anterior y
piensen en integrar los diferentes lenguajes artísticos para enriquecer su trabajo creativo.
Además creen otro trozo de danza en que utilicen la creación grupal, integrando otros lenguajes
artísticos.
1.3 Reflexión colectiva en torno a la satisfacción personal que brinda la
experiencia en grupo
Como en otros momentos del curso, es importante hacer un alto en el proceso creativo y
reflexionar acerca de lo experimentado; en este caso, acerca de la creación e interpretación en
grupo. En el bloque 3 secuencia 3 de
Apuntes. Danza 1
, hablamos acerca de la “alegría del
movimiento” que emerge cuando los grupos logran comunicarse entre sí la energía de cada
participante y fusionarse en un sólo movimiento. Bien, pues se trata de que reflexiones una vez
más acerca de las experiencias de bailar en grupo, de crear en grupo y de apreciar el
movimiento de los grupos. Al hacer esta reflexión considera tanto lo actual como tu recorrido a
lo largo del curso.
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